Antonio Casero Sanz
Biografía
Antonio Casero Sanz (Madrid, 1897–1973) fue un pintor, dibujante e ilustrador especialmente recordado por su estrecha vinculación con la tauromaquia y con el Madrid más castizo. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, abandonó los estudios de Derecho para seguir una vocación artística que pronto se orientó hacia el dibujo, el grabado y la ilustración.
Hijo del poeta y dramaturgo Antonio Casero Barranco, creció en un ambiente cultural en el que confluyeron el teatro, la literatura popular y la afición taurina. Desde joven frecuentó las plazas de toros con cuaderno y lápiz, ejercitándose en el apunte rápido y en la observación directa, rasgos que más tarde definirían el carácter vivo y expresivo de su obra.
Su actividad profesional fue muy amplia. Colaboró con publicaciones como Heraldo de Madrid, Blanco y Negro y, durante décadas, con el diario ABC, para el que realizó crónicas gráficas taurinas. Tras la Guerra Civil intensificó además su trabajo como cartelista, creando numerosas composiciones para ferias taurinas, especialmente las madrileñas, y consolidándose como uno de los grandes nombres de la imagen taurina del siglo XX.
Casero trabajó con técnicas muy diversas, entre ellas el óleo, la acuarela, la plumilla, el grabado y la litografía. Sus escenas taurinas destacan por el dinamismo del trazo, la soltura compositiva y la capacidad de captar el instante. Junto a esta faceta, desarrolló también una importante obra costumbrista dedicada a los tipos populares, las verbenas, los cafés y las estampas del viejo Madrid, convirtiéndose en un cronista visual de una ciudad en transformación.
Expuso en Madrid y en otras ciudades como Barcelona, Caracas o Buenos Aires, y fue miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores. En 1957 recibió la Medalla de Plata de la Muy Noble, Leal y Heroica Villa de Madrid por su destacada labor como pintor y dibujante costumbrista. Su legado permanece como uno de los testimonios gráficos más singulares de la tauromaquia y del Madrid tradicional del siglo XX.
Antonio Casero y el exlibris
Aunque Antonio Casero es conocido sobre todo por su pintura taurina y su dibujo costumbrista, su dominio del grabado y de la ilustración permite situarlo también en el ámbito del exlibris. Su lenguaje gráfico, seguro y expresivo, unido a una sólida formación técnica, encaja plenamente en la tradición de los artistas que trasladaron al pequeño formato la elegancia del dibujo y el valor simbólico de la imagen.
La obra de Casero revela una especial atención al detalle, al ritmo compositivo y al carácter evocador de las escenas, cualidades que enriquecen también sus trabajos de gráfica aplicada. En este sentido, su producción constituye un puente entre la tradición ilustrada madrileña, el grabado artístico y la sensibilidad visual del exlibris en la primera mitad del siglo XX.
Biography
Antonio Casero Sanz (Madrid, 1897–1973) was a Spanish painter, draughtsman and illustrator especially remembered for his close connection to bullfighting and to the traditional popular life of Madrid. Trained at the School of Fine Arts of San Fernando, he abandoned the study of law in order to follow an artistic vocation that soon led him towards drawing, printmaking and illustration.
The son of the poet and playwright Antonio Casero Barranco, he grew up in a cultural environment shaped by theatre, popular literature and the world of the bullring. From an early age he attended bullfights with sketchbook and pencil, practising rapid observation and direct drawing, qualities that later defined the lively and expressive character of his work.
His professional activity was extensive. He collaborated with publications such as Heraldo de Madrid, Blanco y Negro and, for decades, the newspaper ABC, for which he produced graphic chronicles of bullfights. After the Spanish Civil War he also intensified his work as a poster designer, creating numerous compositions for bullfighting fairs, especially in Madrid, and establishing himself as one of the major visual interpreters of bullfighting in twentieth-century Spain.
Casero worked in a wide range of techniques, including oil, watercolour, pen drawing, engraving and lithography. His bullfighting scenes stand out for their dynamism, fluid composition and ability to capture the decisive instant. Alongside this, he also developed an important body of costumbrista work devoted to popular characters, festivals, cafés and scenes of old Madrid, becoming a visual chronicler of a city in transformation.
He exhibited in Madrid and in other cities such as Barcelona, Caracas and Buenos Aires, and was a member of the Spanish Association of Painters and Sculptors. In 1957 he received the Silver Medal of the City of Madrid in recognition of his outstanding work as a painter and illustrator of Madrid’s traditional life. His legacy remains one of the most singular graphic testimonies to bullfighting and traditional Madrid in the twentieth century.
Antonio Casero and the Bookplate
Although Antonio Casero is best known for his bullfighting painting and his costumbrista drawing, his mastery of engraving and illustration also places him within the field of the bookplate. His assured and expressive graphic language, together with solid technical training, fits naturally into the tradition of artists who brought elegance of line and symbolic value to this intimate printed format.
Casero’s work reveals particular attention to detail, compositional rhythm and the evocative power of the image, qualities that also enrich his graphic work. In this sense, his production forms a bridge between the illustrated tradition of Madrid, artistic printmaking and the visual culture of the bookplate in the first half of the twentieth century.
Biographie
Antonio Casero Sanz (Madrid, 1897–1973) fut un peintre, dessinateur et illustrateur espagnol particulièrement connu pour son lien étroit avec la tauromachie et avec le Madrid populaire et traditionnel. Formé à l’École des Beaux-Arts de San Fernando, il abandonna des études de droit pour suivre une vocation artistique qui l’orienta rapidement vers le dessin, la gravure et l’illustration.
Fils du poète et dramaturge Antonio Casero Barranco, il grandit dans un milieu culturel où se mêlaient théâtre, littérature populaire et passion taurine. Dès sa jeunesse, il fréquenta les arènes muni d’un carnet et d’un crayon, exerçant un dessin rapide d’après nature qui devint ensuite l’un des traits les plus caractéristiques de son œuvre.
Son activité professionnelle fut très vaste. Il collabora avec des publications telles que Heraldo de Madrid, Blanco y Negro et, pendant des décennies, avec le journal ABC, pour lequel il réalisa des chroniques graphiques de corridas. Après la guerre civile espagnole, il intensifia également son travail d’affichiste, créant de nombreuses compositions pour les foires taurines, notamment à Madrid, et s’imposant comme l’un des grands interprètes visuels de la tauromachie au XXe siècle.
Casero pratiqua des techniques très diverses, parmi lesquelles l’huile, l’aquarelle, la plume, la gravure et la lithographie. Ses scènes taurines se distinguent par leur dynamisme, la sûreté du trait et leur capacité à saisir l’instant. Parallèlement, il développa une importante œuvre de caractère costumbriste consacrée aux types populaires, aux fêtes, aux cafés et aux scènes du vieux Madrid, devenant ainsi le chroniqueur visuel d’une ville en pleine transformation.
Il exposa à Madrid ainsi que dans d’autres villes comme Barcelone, Caracas ou Buenos Aires, et fut membre de l’Association espagnole des peintres et sculpteurs. En 1957, il reçut la Médaille d’argent de la Ville de Madrid pour son remarquable travail de peintre et dessinateur de la vie traditionnelle madrilène. Son héritage demeure l’un des témoignages graphiques les plus singuliers de la tauromachie et du Madrid traditionnel du XXe siècle.
Antonio Casero et l’ex-libris
Bien qu’Antonio Casero soit surtout connu pour sa peinture taurine et ses dessins costumbristes, sa maîtrise de la gravure et de l’illustration lui permet également d’être rattaché au domaine de l’ex-libris. Son langage graphique, à la fois sûr et expressif, ainsi que sa solide formation technique, s’inscrivent pleinement dans la tradition des artistes ayant porté au petit format l’élégance du dessin et la valeur symbolique de l’image.
L’œuvre de Casero révèle une attention particulière au détail, au rythme de la composition et au pouvoir évocateur de l’image, qualités qui enrichissent également sa production graphique. En ce sens, son travail constitue un pont entre la tradition illustrée madrilène, la gravure artistique et la culture visuelle de l’ex-libris dans la première moitié du XXe siècle.